Seit Januar 2024 haben wir unser Atelier in einem ehemaligen Ladenlokal im Gießener Umland bezogen. MARGOT contemporay verstehen wir als Arbeits-, Aktions- und Ausstellungsraum. Der Name nimmt Bezug auf die frühere Inhaberin des Ladens, die mit diesem von den 60er bis in die späten 80er Jahren für die örtliche Nahversorgung zuständig war.
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GÜNTHER/WAGNER MARGOT contemporary Frankfurter Str. 38 D-35440 Linden
Bespielte Installation im Rahmen der Ausstellung „ab jetzt wollen wir es weit bringen“, Gießen
In den ehemaligen Räumlichkeiten der Gießener Tourist-Info am Berliner Platz wird durch eine temporäre Bespielung eine „Kioskbehauptung“ ausgerufen. Der Pavillon, in und um den die Veranstaltung stattfindet, ist Teil der städtischen Kongresshalle und wurde nachträglich an den historischen Baukörper des Kongresszentrums angesetzt. Dieses Ensemble ist 1966 nach Plänen des schwedischen Architekten Sven Markelius errichtet worden. Nach langer Nutzungszeit durch die Tourist-Information ist der angedockte Raum nun verwaist. Der IKK nutzt diesen im Verschwinden begriffenen Ort für ein flüchtiges Aufscheinen des Kioskthemas. Einen Nachmittag feiern wir (in Kooperation mit dem Kioskclub KCMO 06) die Größe der Kleinstarchitektur!
Kioskkongress_ Günther und Wagner
Kioskkongress_Studio beisel
Kioskkongress_Studio beisel
Kioskkongress_Studio beisel
Kioskkongress Gießen_Lepper und Wettengl mit Barbara Klemm
Kioskkongress_Morgenstern, Oelschläger
Kioskkongress_Teinehmer:innnen
Kioskkongress_ Günther und Wagner
Kioskkongress_Inge Roseboom
Kioskkongress Gießen
Kioskkongress_ Oelschläger und Neumann
Kioskkongress_Dirk Stürmer
Kioskkongress Gießen
Kioskkongress_Katrin Reuscher
Kioskkongress_ hr. fleischer
Fotos: Mark Weemen
Mit: Charlotte Ehrt + Annegret Frauenlob + Rita Lass + Karolin Leitermann (hr. fleischer, Halle a. d. Saale), Ingke Günther + Jörg Wagner (Gießen), Julia Huisken + Marcus Morgenstern (HfG Offenbach), Markus Lepper feat. Barbara Klemm (Gießen/Ffm.), Tilmann Meyer-Faje (Amsterdam), Martha Oelschläger + Jannis Neumann (Gießen), Katrin Reuscher + Dirk Stürmer (Dortmund), Inge Roseboom + Mark Weemen (Amsterdam), Studio beisel (Marburg), Kurt Wettengl (Ffm.), Anke Wünschmann + Achim Wollscheid (Ffm.)
Temporäre Bespielung des Kiosks mit einer Gastwirtschaft, die Brot und belegende Begleiter bereithält.
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In Halle widmen die Abendbrotforscher den Kiosk „hr. fleischer“ zur temporären abendbrotGASTWIRTSCHAFT um. Einen Sommerabend lang werden kleine Abendessen durch die Luke des Kiosks gereicht und Besucher:innen wie Flaneure zum Verweilen eingeladen. Das Angebot der abendbrotGASTWIRTSCHAFT kann zuvor auf delikaten Fotospeisekarten eingesehen und die verschiedenen Abendbrotgedecke nach Ansehen bestellt werden. Dabei mengen sich Abendbrotspezialitäten aus den Herkunftsländern der beiden Künstler (Hessen und Franken) unter die einheimischen Brotbeläge.
Das Gießkannenmuseum ist ein Museum zur materiellen Alltagskultur mit Sitz in Gießen, das sich auf Gießgefäße in unterschiedlichsten Erscheinungsformen spezialisiert hat. Darüber hinaus sammelt das GiKaMu die Herkunftsgeschichten der Objekte und alles, was sich an Wissenswertem rund um diesen Nutzgegenstand zusammentragen lässt: Historisches wie Erfahrungsbasiertes.
Foto: Museum am Ostwall Dortmund, Mareen Meyer
Die Bestände wachsen durch Objektspenden der Gießener Bürger*innen und überregionale Einsendungen. Darunter befinden sich hochwertige Antiquitäten, Designerkannen, Unikate, Kuriositäten, Profigießgeräte und unterschiedlichste Alltagsgießkannen für drinnen und draußen.
Träger des Gießkannenmuseums ist die Stadt Gießen. Für Konzeption und Betreuung des GiKaMu ist die Künstlergruppegärtnerpflichten verantwortlich, deren Teil wir sind. Als Museumsteam speisen wir unseren künstlerischen Zugang zu Dingkultur und performativen Vermittlungsformen in die Museumsarbeit ein. Zudem kuratiern wir die Reihe FREIFLÄCHE, die einmal im Jahr eine aktuelle künstlerische Position ins GiKaMu einlädt.
Das Museum ist in der Sonnenstraße in Gießen und die gesammte Sammlung auch im Netz präsent. Zudem ist das GiKaMu regelmäßig eingeladen, Ausschnitte seiner Bestände an anderen (Kulur)Orten zu zeigen.
picknick im Park, Saarländischer Kunstpreis Bexbach, 2004
picknick, seit 1999
picknick breitet karierte Wolldecken aus und animiert überraschte Passant:innen wie geladene Gäste, sich niederzulassen und zu verweilen. picknick interveniert an vertrauten Orten, indem es dem Fluss der alltäglichen Wahrnehmung Widerhaken bietet. picknick ist eine temporäre Installation, die Zwischenzeit ermöglicht: zwischen hier und dort, Heimat und Fremde, Alltag und Sensation, Begegnung und Abschied. Die Reihe picknick begann mit „picknick am pool“ in einem aufgelassenen Brunnenbecken im Zentrum Gießens und wurde mit „picknick mit Försters Pucki“, „picknick mit Rückfahrschein“ oder „picknick am Fluss“ an anderen Orten fortgesetzt. Exemplarisch zeigen wir hier „picknick im Separée“.
picknick im Separée, 2004
Aktion im Öffentlichen Raum Darmstadt zu Gast bei f.o.g. / FORUM FÜR ÖFFENTLICHE GEGENWARTSKULTUR
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Fußgängerunterführungen sind ungastlich und übel riechend. Sie verleiten nicht zum Aufenthalt, sondern zum raschen Passieren mit angehaltenem Atem. Sie sind die blinden Flecke einer jeden Stadtlandschaft. picknick im Separée schafft für einen Tag in der Unterführung Schützenstraße ein heimeliges Angebot und Picknick-Nischen zum Verweilen, Reden, Essen und Trinken. Häusliche Küchengerüche irritieren und verlangsamen eilige Passantenströme. Günther und Wagner laden zur Mahlzeit ins Schaukasten-Separée und bieten mit ihrer temporären Picknick-Küche ein kleines Stückchen Zuhause mit Mutters besten Spiegeleiern!
AUSSICHT AUF MEHR SICHT, Stadtraumintervention und Berichterstattungsshow, Bremerhaven, 2015/2016
gärtnerpflichten
Das interdisziplinäre Künstler:innenkollektiv gärtnerpflichten zählt Oliver Behnecke (Theaterwissenschaftler, Kulturplaner), Ingke Günther (Bildende Künstlerin), Esther Steinbrecher (Regisseurin, Texterin), Jörg Wagner (Bildender Künstler) und Manuela Weichenrieder (Theaterwissenschaftlerin, Musikerin) zu seinen festen Mitgliedern.
Im gemeinsamen künstlerischen Tun verbinden sie ihre Kenntnisse aus der bildenden und darstellenden Kunst, des öffentlichen Raums, der Bühne, der Partizipation sowie dem universitären Kontext. Ihre Konzepte verstehen sich als kontextbedingte künstlerische Praxis im gesellschaftlichen Raum; sie umfassen den Alltags- wie Wissenschaftsbereich. gärtnerpflichten gestalten Situationen, initiieren Dialoge und bündeln Erkenntnisse in künstlerischen Formaten. Ihre Themen sind: Lebensräume, Dingkulturen und Utopien im Kleinen wie Großen.
Ausflug in die Utopien, Inselkongress auf Harriersand, 2005
AKKU – Arbeiten mit Alltag
Alltag ist das, was jeden Tag ist. Alltag ist üblich – überall. AKKU arbeitet mit Alltag.
Mit diesem Dreizeiler im Gepäck war die interdisziplinäre Künstler:innengruppe AKKU von 2004 bis 2015 gemeinsam aktiv. Die folgende Bilderstrecke ist ein fröhlicher und ausschnitthafter Nachruf auf die Aktionen, die wir gemeinsam mit Christian Fleißner, Herk Röpe, Peter Schomber und Manuela Weichenrieder umgesetzt haben.
Umkrempeln, Eberswalde, 2015
Umkrempel, Eberswalde, 2015
SNOLLABSAG, Gießen, 2012
SNOLLABSAG, Gießen, 2012
SNOLLABSAG, Gießen, 2012
SNOLLABSAG, Gießen, 2012
Open Jam, Solingen, 2012
Open Jam, Solingen, 2012
Open Jam, Solingen, 2012
Gastarbeit, Bad Traunstein (A), 2010
Gastarbeit, Bad Traunstein (A), 2010
Gastarbeit, Bad Traunstein (A), 2010
Pier 8, Dortmund, 2010
Pier 8, Dortmund, 2010
Pier 8, Dortmund, 2010
Pier 8, Dortmund, 2010
Aufwertungsmaßnahmen, Hellerau, 2008
Aufwertungsmaßnahmen, Hellerau, 2008
Aufwertungsmaßnahmen, Hellerau, 2008
Aufwertungsmaßnahmen, Hellerau, 2008
Aufwertungsmaßnahmen, Hellerau, 2008
Ausflug in die Utopien, Weserinsel Harriersand, 2005
Ausflug in die Utopien, Weserinsel Harriersand, 2005
Ausflug in die Utopien, Weserinsel Harriersand, 2005
AKKU verstand sich als Verbindung von Künstler:innen aus den Bereichen Musik, bildende Kunst und Theater, die gemeinsam Projekte zwischen Alltags- und Kunsterfahrung umsetzten. Es entstanden Aktionen, die Kunst und Kultur nicht als schmückendes Beiwerk, sondern als Bestandteil des Alltags begriffen haben. AKKU-Projekte zeigten sich als Teamarbeiten, die durch die Zusammenführung der verschiedenen künstlerischen Perspektiven über deren reine Addition hinaus geprägt waren.
